冥王星茶会客人のサビーニャ　2025
セラミック
2025

w 6 × d 6 ×  h 11

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冥王星茶会譚 ― 氷の孤域に咲く、一輪の花器客人サビーニャ

太陽系の果て。
ほとんど光も熱も届かない深い闇のなかで、
小さな氷の惑星——冥王星はひっそりと漂っている。

その大地は雪のように白く、
鉱物の影は青く、
風は吹かず、
すべてが静止したまま時だけが眠っているようだった。

その沈黙の世界に、
ひとつの微かな光が降り立った。
それは、頭が小さな花器となった客人——サビーニャ。
器の口は細く、透き通るような陶質でできており、
その中には宇宙のどこかで拾われた
ひとひらの“光の草”が静かに揺れていた。

サビーニャは音もなく歩き、
冥王星の氷面をひとつひとつ確かめるように踏みしめながら、
大きなクレーターの縁に腰をおろした。

太陽は遥か遠く、
黒い空に小さな点として輝くだけ。
しかしサビーニャの花器に差し込んだ瞬間、
その光は淡い桃色に変換され、
凍りついた世界にほのかな彩りを落とした。

サビーニャは慎ましく茶会の支度をはじめた。
取り出された茶器は、
静かな霜のような質感の白磁。
冷たさに触れれば砕けそうなほど薄い器だが、
その内側には“星の熱”がわずかに宿っていた。

湯を注ぐと、
蒸気はすぐに細い氷晶となって宙へ散り、
その軌跡が冥王星の空に透明な文様を描いた。
サビーニャの花器に差した光の草も、
その蒸気に反応して淡くゆらめき、
まるで生きているかのように揺れた。

冥王星の夜は深く静かだ。
だがその静けさの奥で、
サビーニャは何か微かな気配を感じ取っていた。

やがて、
空の向こうからゆっくりと巨大な影が姿を現した。
冥王星の相棒、月・カロンである。
青い影を帯びた孤独な衛星は、
まるでサビーニャの茶会にそっと寄り添うように
ゆっくりと軌道を進んでいった。

サビーニャはその優しい光景に一礼し、
茶碗を両手で包んで一服を味わった。

茶の温もりは、
極寒の世界に落ちた小さな灯火のようで、
サビーニャの花器の中の“光の草”は
その熱に反応して淡く色を変えた。
薄緑から桃色へ、
そして白い光へ——
それはまるで冥王星の闇に咲いた
静かな一輪の花であった。

茶会の終わり、
太陽から届く微光が、氷面に淡い虹を描いた。
サビーニャは氷の世界へ深く一礼し、
その足跡も凍りつくほどの静けさの中を
ゆっくりと歩き去っていった。

冥王星のどこかで開かれた
この“花器の客人”による一夜の茶会は、
星の果ての果てに残された
もっとも繊細で美しい儀式として、
今も氷の闇の奥にそっと眠っている。

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ワビーニョサビーニャは、

宇宙人です。

様々な惑星から地球にやってきたので、

色や形はさまざまです。

みんな頭が器になっているので、お茶やお酒やお菓子や、

脇道に咲く小さな草花、きれいな砂浜のさんご、光る小石、

あなたが美しいと思ったもの、好きなもの

なんでも入れてあげてください。

彼らは頭部のうつわから地球の情報を集めて、

その情報を宇宙の図書館である金星に送ります。

金星に集められた美しいものの情報は

やがて宇宙の端々の生まれたての

星々の栄養になります。

ワビーニョサビーニャの頭に色々なものを入れて

地球の恵みの素晴らしさ、あなたが日々の中で感じる

この世界の美しさを教えてあげてください★


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作品のコンセプト

日本のうつわには、人の身体の名称が用いられることがあります。たとえば、器の縁は「口」、中央のふくらみは「胴」、くびれた部分は「腰」、底部は「足」や「高台」と呼ばれています。こうした呼び名は、器をただの道具ではなく、ひとつの“身体”としてとらえる日本独自の感性を反映しているように思います。

私は、こうした器の呼び方に出会ったとき、すぐに「この器は生きている」と感じました。手のひらに乗せたときの重さや、形のバランス、口の開き具合までもが、まるでその器の“性格”のように思えてくる。だから器に料理を盛りつけるときも、私はどこかでその器の気持ちに耳を傾けているのかもしれません。

室町時代に描かれた絵巻『付喪神記』には、長年使われた道具たちが妖怪となって現れ、夜の町を行進する様子がユーモラスに描かれています。鍋や釜、木魚、鰐口といった日用品が、命を得たように踊り出すその光景に、私は初めて見たときから心を奪われました。そこに描かれていたのは、日本人が昔から抱いてきた「モノには魂が宿る」というまなざしそのものだと思います。

日本には「八百万の神」という考え方があります。自然のすべてに神が宿るように、日々使う器や道具にも、心があると私は感じています。たとえ器の一部が欠けてしまっても、金継ぎを施すことでさらに魅力を増し、新たな物語を持つようになる。私は、それがまるで子どもを育てるような行為だと思っています。

こうした“モノとの関係”のなかで、私は作品をつくっています。器をモチーフにしたキャラクター「ワビーニョ」「サビーニャ」たちは、器と向き合い、対話するように生まれてきました。命を感じるモノたちと暮らす楽しさを、私はこれからも作品の中で育てていきたいと思っています。     

ワクイアキラ


Consept

In Japanese culture, it’s not uncommon for parts of a ceramic vessel to be described using terms from the human body. The rim is called the “mouth,” the rounded middle “body,” the narrowing section “waist,” and the bottom is referred to as the “foot” or “base.” These expressions reflect a uniquely Japanese sensibility—one that sees a vessel not simply as an object, but as a kind of living body.

When I first encountered this way of describing ceramics, I immediately felt, “This vessel is alive.” The weight in the palm of my hand, the balance of its form, even the angle of its opening—all of it seemed to express a kind of personality. That may be why, when I plate food onto a dish, I find myself instinctively listening to the vessel’s quiet presence, as if to its feelings.

One of my inspirations is a picture scroll from the Muromachi period called Tsukumogami-ki, which depicts old household tools—pots, kettles, temple instruments—transforming into spirited beings and marching joyfully through the night. From the moment I saw it, I was captivated. The scene perfectly embodies a deep-rooted Japanese worldview: the belief that all things, even tools and everyday items, possess a soul.

This is closely tied to the concept of “Yaoyorozu no Kami”—the belief that deities dwell in all things, from mountains and rivers to humble objects we use every day. I’ve come to feel that even vessels and utensils carry a heart of their own. When a piece becomes chipped or broken, it is often mended using kintsugi, a traditional technique that repairs the damage with lacquer mixed with gold or silver. Rather than hide the flaw, it honors it, giving the object a new beauty and a new story. To me, it feels like nurturing a child—cherishing it as it grows and changes.

This philosophy of forming a relationship with objects is at the core of my creative practice. The characters “Wabinho” and “Sabinha” were born from such a dialogue with vessels. They embody the spirit of ceramics—each one with its own voice, its own quiet life. Through my work, I hope to continue exploring the joy of living alongside things that seem to breathe with presence and memory.

— Akira Wakui

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「ワビーニョサビーニャ」の名は、

前述のような精神的背景を基に創出された造語です。

日本の美意識を表す「侘（わび）・寂（さび）」――質素で慎ましくありながら、内に深い趣と豊かさを秘めた美学――に、スペイン語で「こども」を意味する語尾「ニョ」「ニャ」を組み合わせることで、素朴さと愛らしさを兼ね備えた独自の存在が生まれました。

この作品は、器や道具に宿る「心」や「物語」を可視化し、モノとの関係性を再認識するきっかけとなることをねがいながら作家自身の手のよって1点1点生み出されています。

古くて新しい、命あるものたちとの共生の世界を、

どうぞお楽しみください。