プラネトイド茶会客人
陶
2025

size  d 5cm ×w 5cm×　h 13cm

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作品のコンセプト

日本のうつわには、人の身体の名称が用いられることがあります。たとえば、器の縁は「口」、中央のふくらみは「胴」、くびれた部分は「腰」、底部は「足」や「高台」と呼ばれています。こうした呼び名は、器をただの道具ではなく、ひとつの“身体”としてとらえる日本独自の感性を反映しているように思います。

私は、こうした器の呼び方に出会ったとき、すぐに「この器は生きている」と感じました。手のひらに乗せたときの重さや、形のバランス、口の開き具合までもが、まるでその器の“性格”のように思えてくる。だから器に料理を盛りつけるときも、私はどこかでその器の気持ちに耳を傾けているのかもしれません。

室町時代に描かれた絵巻『付喪神記』には、長年使われた道具たちが妖怪となって現れ、夜の町を行進する様子がユーモラスに描かれています。鍋や釜、木魚、鰐口といった日用品が、命を得たように踊り出すその光景に、私は初めて見たときから心を奪われました。そこに描かれていたのは、日本人が昔から抱いてきた「モノには魂が宿る」というまなざしそのものだと思います。

日本には「八百万の神」という考え方があります。自然のすべてに神が宿るように、日々使う器や道具にも、心があると私は感じています。たとえ器の一部が欠けてしまっても、金継ぎを施すことでさらに魅力を増し、新たな物語を持つようになる。私は、それがまるで子どもを育てるような行為だと思っています。

こうした“モノとの関係”のなかで、私は作品をつくっています。器をモチーフにしたキャラクター「ワビーニョ」「サビーニャ」たちは、器と向き合い、対話するように生まれてきました。命を感じるモノたちと暮らす楽しさを、私はこれからも作品の中で育てていきたいと思っています。     

ワクイアキラ

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プラネトイド茶会客人は、惑星でも衛星でもない曖昧な軌道から、ふらりと茶会に現れる。
大きすぎず、小さすぎず、どこにも属さないその存在は、場の端に腰を下ろし、中心には決して踏み込まない。
彼の頭部の器には、欠けた石や微細な砂が静かに溜まり、完全にならなかった物語を受け止めている。
ワビーニョたちは彼のそばに来ると、決断できなかった選択や、途中で手放した夢を思い出す。
プラネトイドは導かない。評価もしない。
ただ、境界に立つこと自体が価値であると、沈黙で示す。
茶会の終わり、彼はまた軌道へ戻る。
残るのは、未完成のままで進んでもよいという確信だけだ。