ピラー星雲茶会客人のサビーニャ 2025
セラミック
2025

w 8cm × d 8cm × h 10cm

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ワビーニョサビーニャは、

宇宙人です。

様々な惑星から地球にやってきたので、

色や形はさまざまです。

みんな頭が器になっているので、お茶やお酒やお菓子や、

脇道に咲く小さな草花、きれいな砂浜のさんご、光る小石、

あなたが美しいと思ったもの、好きなもの

なんでも入れてあげてください。

彼らは頭部のうつわから地球の情報を集めて、

その情報を宇宙の図書館である金星に送ります。

金星に集められた美しいものの情報は

やがて宇宙の端々の生まれたての

星々の栄養になります。

ワビーニョサビーニャの頭に色々なものを入れて

地球の恵みの素晴らしさ、あなたが日々の中で感じる

この世界の美しさを教えてあげてください★

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作品のコンセプト

日本のうつわには、人の身体の名称が用いられることがあります。たとえば、器の縁は「口」、中央のふくらみは「胴」、くびれた部分は「腰」、底部は「足」や「高台」と呼ばれています。こうした呼び名は、器をただの道具ではなく、ひとつの“身体”としてとらえる日本独自の感性を反映しているように思います。

私は、こうした器の呼び方に出会ったとき、すぐに「この器は生きている」と感じました。手のひらに乗せたときの重さや、形のバランス、口の開き具合までもが、まるでその器の“性格”のように思えてくる。だから器に料理を盛りつけるときも、私はどこかでその器の気持ちに耳を傾けているのかもしれません。

室町時代に描かれた絵巻『付喪神記』には、長年使われた道具たちが妖怪となって現れ、夜の町を行進する様子がユーモラスに描かれています。鍋や釜、木魚、鰐口といった日用品が、命を得たように踊り出すその光景に、私は初めて見たときから心を奪われました。そこに描かれていたのは、日本人が昔から抱いてきた「モノには魂が宿る」というまなざしそのものだと思います。

日本には「八百万の神」という考え方があります。自然のすべてに神が宿るように、日々使う器や道具にも、心があると私は感じています。たとえ器の一部が欠けてしまっても、金継ぎを施すことでさらに魅力を増し、新たな物語を持つようになる。私は、それがまるで子どもを育てるような行為だと思っています。

こうした“モノとの関係”のなかで、私は作品をつくっています。器をモチーフにしたキャラクター「ワビーニョ」「サビーニャ」たちは、器と向き合い、対話するように生まれてきました。命を感じるモノたちと暮らす楽しさを、私はこれからも作品の中で育てていきたいと思っています。     

ワクイアキラ

Consept

In Japanese culture, it’s not uncommon for parts of a ceramic vessel to be described using terms from the human body. The rim is called the “mouth,” the rounded middle “body,” the narrowing section “waist,” and the bottom is referred to as the “foot” or “base.” These expressions reflect a uniquely Japanese sensibility—one that sees a vessel not simply as an object, but as a kind of living body.

When I first encountered this way of describing ceramics, I immediately felt, “This vessel is alive.” The weight in the palm of my hand, the balance of its form, even the angle of its opening—all of it seemed to express a kind of personality. That may be why, when I plate food onto a dish, I find myself instinctively listening to the vessel’s quiet presence, as if to its feelings.

One of my inspirations is a picture scroll from the Muromachi period called Tsukumogami-ki, which depicts old household tools—pots, kettles, temple instruments—transforming into spirited beings and marching joyfully through the night. From the moment I saw it, I was captivated. The scene perfectly embodies a deep-rooted Japanese worldview: the belief that all things, even tools and everyday items, possess a soul.

This is closely tied to the concept of “Yaoyorozu no Kami”—the belief that deities dwell in all things, from mountains and rivers to humble objects we use every day. I’ve come to feel that even vessels and utensils carry a heart of their own. When a piece becomes chipped or broken, it is often mended using kintsugi, a traditional technique that repairs the damage with lacquer mixed with gold or silver. Rather than hide the flaw, it honors it, giving the object a new beauty and a new story. To me, it feels like nurturing a child—cherishing it as it grows and changes.

This philosophy of forming a relationship with objects is at the core of my creative practice. The characters “Wabinho” and “Sabinha” were born from such a dialogue with vessels. They embody the spirit of ceramics—each one with its own voice, its own quiet life. Through my work, I hope to continue exploring the joy of living alongside things that seem to breathe with presence and memory.

— Akira Wakui

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「ワビーニョサビーニャ」の名は、

前述のような精神的背景を基に創出された造語です。

日本の美意識を表す「侘（わび）・寂（さび）」――質素で慎ましくありながら、内に深い趣と豊かさを秘めた美学――に、スペイン語で「こども」を意味する語尾「ニョ」「ニャ」を組み合わせることで、素朴さと愛らしさを兼ね備えた独自の存在が生まれました。

この作品は、器や道具に宿る「心」や「物語」を可視化し、モノとの関係性を再認識するきっかけとなることをねがいながら作家自身の手のよって1点1点生み出されています。

古くて新しい、命あるものたちとの共生の世界を、

どうぞお楽しみください。

【ピラー星雲茶会】

創造の柱 茶会譚 ― 星霧の宮にて

へび座の深い闇の奥。
七千光年の距離を隔てた宇宙のどこかで、
ピラー星雲の“創造の柱”は、静かなる神殿のように佇んでいる。

巨大なガスと塵の塔は、光のない世界にゆっくりと呼吸をし、
その内部ではまだ名もない星々が胎児のように温かく揺れている。
ここは宇宙のゆりかご。
夜と光が折り重なり、永遠と瞬間が同じ速度で流れる場所。

ある日、
宇宙を旅する客人が、
星霧の裂け目を縫うようにして、この神殿へと辿り着いた。

塔の影が静かに揺れ、
遠くの若い星々が放つ光が、深い霧の中に虹色の模様を描く。
その色彩は、茶室の掛け軸に滲む墨のように淡く、
しかし心を震わせるほど鮮やかだった。

客人はゆっくりと腰をおろす。
足元には、星の塵が雪のように積もり、
触れれば消えてしまいそうな儚さで輝いている。
彼は旅の途中で集めた宇宙の土から作った茶碗を取り出し、
静かにその場に小さな茶会の世界をひらいた。

茶器を包む薄い光が、ガスの柱の陰影を受けて揺らめき、
まるで柱そのものが茶会の客となって息をしているかのようだった。
柱の内部では、新しい星がまどろむように光を放ち、
その鼓動が茶の表面にわずかな波紋をつくる。

やがて、星雲の霧の中から金粉のような光が舞い降りた。
それは、ここで生まれつつある星たちの“産声のかけら”。
星の誕生が生み出す微細な光の粒が、
茶会の場を黄金色に照らし出す。

客人は茶碗を両手で包みこみ、
ゆっくりと一服を味わった。
その香りは、宇宙が創り出す生命の匂いそのもの。
濃密で、果てしなく静かで、
まるで永遠が液体になって流れ込んでくるようだった。

すると、ガスの柱の影から柔らかな光がひとつ現れた。
今まさに誕生したばかりの小さな星が、
客人の茶会に興味を示すかのように瞬いている。
その光は言葉にはならない、
しかし確かな“ようこそ”の挨拶であった。

茶会の終わり、
客人は柱に向かって深い一礼をした。
宇宙の創造そのものに触れたかのような、
静かで尊い時間がそこにはあった。

星雲の霧はゆっくりと閉じ、
客人の姿を包むように消えていく。
そして創造の柱は再び沈黙に戻り、
新たな星々の歌をその奥底で育み続けた。

旅人が残していった一夜の茶会の痕跡は、
宇宙のどこまでも続く静寂の中に、
いまも微かに、確かに、光っているという。