エウロパ茶会客人のサビーニャ 2025
セラミック
2025

w 8cm × d 8cm × h 10cm

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ワビーニョサビーニャは、

宇宙人です。

様々な惑星から地球にやってきたので、

色や形はさまざまです。

みんな頭が器になっているので、お茶やお酒やお菓子や、

脇道に咲く小さな草花、きれいな砂浜のさんご、光る小石、

あなたが美しいと思ったもの、好きなもの

なんでも入れてあげてください。

彼らは頭部のうつわから地球の情報を集めて、

その情報を宇宙の図書館である金星に送ります。

金星に集められた美しいものの情報は

やがて宇宙の端々の生まれたての

星々の栄養になります。

ワビーニョサビーニャの頭に色々なものを入れて

地球の恵みの素晴らしさ、あなたが日々の中で感じる

この世界の美しさを教えてあげてください★

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作品のコンセプト

日本のうつわには、人の身体の名称が用いられることがあります。たとえば、器の縁は「口」、中央のふくらみは「胴」、くびれた部分は「腰」、底部は「足」や「高台」と呼ばれています。こうした呼び名は、器をただの道具ではなく、ひとつの“身体”としてとらえる日本独自の感性を反映しているように思います。

私は、こうした器の呼び方に出会ったとき、すぐに「この器は生きている」と感じました。手のひらに乗せたときの重さや、形のバランス、口の開き具合までもが、まるでその器の“性格”のように思えてくる。だから器に料理を盛りつけるときも、私はどこかでその器の気持ちに耳を傾けているのかもしれません。

室町時代に描かれた絵巻『付喪神記』には、長年使われた道具たちが妖怪となって現れ、夜の町を行進する様子がユーモラスに描かれています。鍋や釜、木魚、鰐口といった日用品が、命を得たように踊り出すその光景に、私は初めて見たときから心を奪われました。そこに描かれていたのは、日本人が昔から抱いてきた「モノには魂が宿る」というまなざしそのものだと思います。

日本には「八百万の神」という考え方があります。自然のすべてに神が宿るように、日々使う器や道具にも、心があると私は感じています。たとえ器の一部が欠けてしまっても、金継ぎを施すことでさらに魅力を増し、新たな物語を持つようになる。私は、それがまるで子どもを育てるような行為だと思っています。

こうした“モノとの関係”のなかで、私は作品をつくっています。器をモチーフにしたキャラクター「ワビーニョ」「サビーニャ」たちは、器と向き合い、対話するように生まれてきました。命を感じるモノたちと暮らす楽しさを、私はこれからも作品の中で育てていきたいと思っています。     

ワクイアキラ

Consept

In Japanese culture, it’s not uncommon for parts of a ceramic vessel to be described using terms from the human body. The rim is called the “mouth,” the rounded middle “body,” the narrowing section “waist,” and the bottom is referred to as the “foot” or “base.” These expressions reflect a uniquely Japanese sensibility—one that sees a vessel not simply as an object, but as a kind of living body.

When I first encountered this way of describing ceramics, I immediately felt, “This vessel is alive.” The weight in the palm of my hand, the balance of its form, even the angle of its opening—all of it seemed to express a kind of personality. That may be why, when I plate food onto a dish, I find myself instinctively listening to the vessel’s quiet presence, as if to its feelings.

One of my inspirations is a picture scroll from the Muromachi period called Tsukumogami-ki, which depicts old household tools—pots, kettles, temple instruments—transforming into spirited beings and marching joyfully through the night. From the moment I saw it, I was captivated. The scene perfectly embodies a deep-rooted Japanese worldview: the belief that all things, even tools and everyday items, possess a soul.

This is closely tied to the concept of “Yaoyorozu no Kami”—the belief that deities dwell in all things, from mountains and rivers to humble objects we use every day. I’ve come to feel that even vessels and utensils carry a heart of their own. When a piece becomes chipped or broken, it is often mended using kintsugi, a traditional technique that repairs the damage with lacquer mixed with gold or silver. Rather than hide the flaw, it honors it, giving the object a new beauty and a new story. To me, it feels like nurturing a child—cherishing it as it grows and changes.

This philosophy of forming a relationship with objects is at the core of my creative practice. The characters “Wabinho” and “Sabinha” were born from such a dialogue with vessels. They embody the spirit of ceramics—each one with its own voice, its own quiet life. Through my work, I hope to continue exploring the joy of living alongside things that seem to breathe with presence and memory.

— Akira Wakui

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「ワビーニョサビーニャ」の名は、

前述のような精神的背景を基に創出された造語です。

日本の美意識を表す「侘（わび）・寂（さび）」――質素で慎ましくありながら、内に深い趣と豊かさを秘めた美学――に、スペイン語で「こども」を意味する語尾「ニョ」「ニャ」を組み合わせることで、素朴さと愛らしさを兼ね備えた独自の存在が生まれました。

この作品は、器や道具に宿る「心」や「物語」を可視化し、モノとの関係性を再認識するきっかけとなることをねがいながら作家自身の手のよって1点1点生み出されています。

古くて新しい、命あるものたちとの共生の世界を、

どうぞお楽しみください。

-------【エウロパでの茶会】---------------

木星の白い光が、氷の大地を青銀に染める夜。
エウロパの静寂は、無音の海のように深く、
時の流れさえ凍りついたかのように思える。

その氷殻の上に、ひとつの淡い光が現れた。
星の旅人と呼ばれる小さな客人が、遠い宇宙の縁からやって来たのだ。
彼の前には、氷のひび割れを透かしてゆらめく木星の反射光が、
まるで茶室の障子を通して差し込む夕暮れの陽のように、柔らかく広がっていた。

客人はそっと腰を下ろし、
白い氷の地面に小さな茶会の場を設える。
湯気は上がらない。
ここは氷の惑星、あらゆるものがすぐに凍りつく。
しかし彼の茶器は、宇宙を渡る旅の途中で集めた“熱を宿す器”。
その器に触れた瞬間、
氷原の空気がかすかに震え、
薄い蒸気が透明な花のように広がった。

茶が湯の中でゆらぎ、
その香りは地球の森とも、土星の霧とも似つかない。
深い海の底で眠る無名の生命が、遠い夢の中で吐息を漏らしたような、
どこか懐かしく、そして初めて出会う香りだった。

やがて氷の大地がほの暗く揺れ、
音もなく、氷殻の下の海から光の粒が浮かび上がった。
それはエウロパの海に潜む“まだ名もなき生き物”たちの
ささやかな挨拶だった。
氷の裂け目から漏れ出した光は、
まるで蛍のように茶会の周りを漂い、
客人の器に映り込み、茶の表面に銀河の模様を描いた。

その夜、エウロパに風は吹かない。
声もなく、潮騒もない。
けれど宇宙全体が息を潜めて、
この小さな茶会を見守っていた。

星の旅人は静かに一服を手に取り、
遥かなる宇宙の片隅に、新たな友がいることを悟った。

そして茶会の終わり、
氷の下の海から再び柔らかな光が立ちのぼり、
まるで“また会いに来い”と告げるかのように揺れた。

月の海と星の旅人だけが共有した、一夜限りの茶会。
その余韻は、今もエウロパの氷の奥深くで、静かに眠っているという。